簡介：兀立於尖沙咀海濱的香港藝術館，落成至今已30年了。 乘着這三十之喜，藝術館最近推出專題大展：《超現實以外‧巴黎龐比度中心藏品展》，同時也是香港一年一度「法國五月藝術節」的重頭節目。展覽由5月21日至9月15日。

 龐比度中心：超現實主義藏品展 龐比度中心（法語：Centre Georges-Pompidou）是一棟坐落於巴黎第4區的龐大建築，以已故法國總統佐治‧龐比度（1911-1974年）命名，裡面有多個藝術、文化單位，而在香港這次展覽的超現實主義藝術品，是來自其中佔地面積最大的法國國立現代藝術美術館（Musée National d'Art Moderne）。在法國的藝術博物館群落裡，羅浮宮、奧塞博物館（Musée d'Orsay）與龐比度中心分別是代表古代藝術、近代藝術和現代藝術的聖殿，而我一直將龐比度中心視作法國國立現代藝術美術館的化身。 超現實主義藝術，是在第一次世界大戰結束後，由法國興起並活躍於歐洲、北美的藝術流派。當時，正值現代精神分析學鼻祖西格蒙德‧佛洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939年）的夢境分析學說影響歐美藝術世界，超現實主義認為潛意識領域的夢境、幻覺、本能都是創作的泉源。 最初，由巴黎的藝術家讓‧阿爾普（Jean Arp）和馬克斯‧恩斯特（Max Ernst）聯合發表了《超現實主義宣言》，成為群體的旗幟。超現實主義藝術作品表現的是潛意識中的矛盾，如生與死、過去和未來、真實和幻覺等元素。在藝術表達上，該流
派熱衷描繪被幻想所強化的形象，組成「超現實」的畫境，傳達出一種神秘感。 超現實主義藝術在形象的細節描繪上往往又是寫實的，但整體構成上看卻並不現實——形象猶如在夢境所見，表現出撲朔迷離的複雜潛意識活動。超現實主義畫家為了表達這些奇思異想，採用了種種的特殊技法，如自動技術法（Automatism）、現成物（Object）、拼貼法（Collage）等等，顯出恍若謎語般的幻象。 1925年，巴黎首次舉辦超現實主義綜合展；1938年，再度舉辦盛大的國際超現實主義展，成為此運動的頂點。二戰時，因為很多畫家流亡到美國，所以超現實繪畫從歐洲影響到美國。二戰後，這類國際藝術展又在巴黎恢復舉辦。 此外，超現實主義還漫延滲透到戲劇、舞台裝飾、攝影、電影、建築、雕刻等藝術領域。發展至今，超現實主義與抽象藝術實際上成為現代美術的主要思潮。 香港藝術館與巴黎龐比度中心攜手合作，以與超現實主義相關的神話作為展覽主題，探索它的起源及發展。當中展出了超過100件作品及文獻資料，透過基里訶、達利、馬格利特、米羅、恩斯特、波洛克等大師的作品，見證此流派在國際上的影響。

在香港藝術館的《超現實以外‧巴黎龐比度中心藏品展》專題大展，吸引了人們細心觀賞（陳一年攝）

《金牛犢的祟拜》 弗朗西斯‧畢卡比亞（1879-1953），畫於1941-1942，油彩布本，106x76.2厘米

《鬥牛》 胡安‧米羅（1893-1983），畫於1945年，油彩布本，114x144厘米 此畫作為本展覽的廣告海報，很有代表性。米羅是超現實主義繪畫的偉大天才，也被稱為視覺的詩人。他的畫，總是有一種天真無邪和貪玩的風格。他喜以符號元素作畫，以達到自由表現的境地，作品雖夢幻神秘，卻表現明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現出孩童般的純樸天真。米羅的空想世界非常生動，他畫的抽象物和野獸，甚至是無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比日常所見更為真實。他是以具體的自然形象作基礎，將無意識和非邏輯的心靈衝力解放出來，去探測視覺世界的奧秘。

1.《強暴》―― 雷尼‧馬格列特（1898-1967），1945，油彩布本，65.3x50.4厘米 2.《迷宮》―― 安德烈‧馬松（1896-1987），1938，油彩布本，120x61厘米 3.《大透明者》―― 傑克‧埃勞（1910-1987），1946-1947，青銅，183厘米，150公斤

《威廉‧泰爾》 薩爾瓦多‧達利（1904-1989），1930年，油彩與拼貼布本，113x87厘米 達利年輕時已兼收並蓄多種藝術風格，掌握了非凡的技能。1920年代末期，他拜讀了佛洛依德關於性愛與潛意識意象的重要著作，並且結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，感受到潛意識是比理性「更為重大的現實」。他善於表現夢幻題材，比其他超現實主義畫家更突出的是，達利的畫境寄寓某些他所特別偏愛的內涵，他發揮了超級寫實的能力，創造了一種奇異的真實感。 我不得不「偏心」於達利，為他增加以下兩幅未在本此展覽亮相的傳世傑作。 《永恆的記憶》 薩爾瓦多‧達利，1931年，24.1x33厘米，油彩．畫布（紐約現代藝術博物館藏） 此畫體現了達利的典型畫風。畫面展現一片空曠海灘，海灘上一隻似馬非馬的怪物，一個平台上長着枯樹。最令人稱奇的是畫中的幾個鐘錶變成延展的東西，軟塌塌掛在樹枝上、平台上，披在怪物的背上，好像硬質的鐘錶在漫長時光中已經疲憊不堪、鬆垮下來。 這幅畫表現了一種由佛洛依德所揭示的夢境與幻覺。畫家精心刻畫細節，營造出引起真實感的幻覺，令人看到現實世界沒有的離奇景象，彷彿由真實中解脫。這也許正是超現實主義繪畫的魅力所在。

《蜜蜂的飛行》 薩爾瓦多‧達利，1944年，51x40.5厘米，油彩．畫布 達利描繪了他的妻子加拉的夢境：一個由蜜蜂蜇刺而引起的荒誕離奇之夢。畫幅中，裸體的加拉懸浮在礁石上休憩，一顆紅石榴飄浮在礁石邊。石榴裂口中竄出一條大魚，魚嘴中又躍出兩條斑斕猛虎，張牙舞爪地撲向加拉的軀體；空中飛來一把槍，刺刀刺到了加拉的臂膀，引起蜂蟄般的疼痛。遠處海面上，一頭大象邁開極度細長的4條腿在行走。 所有的形象都逼真寫實，但卻毫無邏輯性，顯得荒誕
離奇。

綽號「一哥」；資深傳媒人、攝影家、畫家和旅遊作家。現任香港中國旅遊出版社副總編輯；並擔任香港電台文化旅遊節目嘉賓主持。著作有《百年辛亥名城之旅》、《一哥攝影講堂》、《一哥行攝天下》等。