簡介：近10年來，香港成為亞太區重要的藝術品展覽地和拍賣場，在春秋兩季藝展很多，吸引各地的藝術愛好者、收藏家雲集香江。香港人也因之沾染了藝術雨露，潛移默化下，藝術修養水漲船高。 藝展裡有無限風光，時常出現驚艷、驚喜和驚奇，為攝影帶來另一種樂趣，不拍攝是浪費。也許拍了是白拍，但不拍白不拍，拍攝起碼能給你增添觀展之樂，輕鬆地調節欣賞節奏。

 《驚奇》 攝於Art Basel。我利用這多面鏡子組成的藝術裝置拍攝，興高采烈的觀眾在多個鏡面裡變化無窮，我也成為畫中人。

拍攝藝展的基本要求

不同的人拍攝要求不一。以我來說，是藝術熱衷者又是記者，還要寫藝展文章，當然很認真。 撇開今年難熬的日子不說，過去，一些大型藝展成為新潮族聚會打卡的「嘉年華」場所；人潮一多，氣氛就熱，起了推波助瀾的作用，有些藝展甚至要預早購入場券，否則一票難求。我有時是購票進場，有時憑媒體人身份入場。前者自由自在，但不能用照相機拍攝，只能用手機；後者可用相機，但可能有工作人員跟隨，為你免卻被阻止拍攝的麻煩，但我覺得不自在。 只要你拿着照相機，就常有人「溫馨提示」：只能用手機拍攝。因此就別用相機耀武揚威吧。近幾年來，手機的攝影功能大有長進，照片已經可以勝任一般用途，足夠應付半頁紙大小的印刷篇幅。甚至對室內環境光的適應性比照相機還好，只是檔案不大、鏡頭變化較少。

《美女與野獸》
攝於某藝展。這對美女虎視耽耽的老虎很可愛，有趣的組合令人想到「美女和野獸」。

除了藝術品，還有感人的環境與觀眾

在展場拍甚麼？首要拍攝下自己喜歡的作品，以及具有標誌性意義的作品，附帶拍下其說明牌。拍攝的角度不限於刻板地拍下全貌，如果能利用觀眾組成相聯繫的畫面，就有了生動感和現場感，是高一層次的攝影，弄得好還會成為攝影作品。 很多大型藝展的佈置都非常講究，其間隔和佈光很有美感，自然地構成不一般的環境氛圍，光是這樣的氛圍也足以令我感動。而這環境裡除了有藝術品外，還有不斷活動着的觀眾，作出種種生動反應。觀眾中不乏俊男美女，比你在大街上見的比例多很多，有機會讓你挑選：不美的人就不配名畫（哈哈）。這樣的構成，甚至提升了藝術品的感染力。 完成了重點作品的影像記錄後，還有時間的話，我就會在這環境中「創作」，享受令人陶醉的時刻。常用的方法是「守株待兔」：如遇一處光影微妙的場景，就等待合適的人物進入，守得完美的組合就「一擊即中」。

《舉起手來！》
攝於Art Basel。此展位展示了普普藝術大師安迪 • 華荷的作品，畫中人似槍指觀眾大喝：「舉起手來！」。