簡介：今年是文藝復興巨人達‧文西逝世500年，全世界掀起一片紀念浪潮。身為達‧文西的崇敬者，我自然也心潮湧動。回想起30年前入巴黎羅浮宮「朝聖」，那年代，宮中還未至於擁擠，鎮館之寶《蒙娜麗莎》也未被限制接近和限定半分鐘觀賞時間，我得以靠近細細欣賞那溫潤唇邊的含蓄微笑，連油畫的裂痕也滲出神秘的文藝復興之美。

 藝術神童
達‧文西（意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci），與拉斐爾、米高安哲羅並稱「意大利文藝復興三傑」。他是三傑中的大哥，一生充滿傳奇。他大部分時間在意大利亞平寧半島的幾大城市度過：托斯卡納、佛羅倫斯、羅馬、米蘭、威尼斯，最後終老於法國。
現代人普遍把達‧文西畫的《紅粉筆畫的男人肖像》（Portrait of a Man in Red Chalk）認定為達‧文西的自畫像，畫中人是哲學家般的睿智長者。而他年輕時，據說俊美非凡。他的老師韋羅基奧的青銅雕塑大衛像可為佐證，那正是以達‧文西為模特創作的呢。
「達‧文西」其實不是他的名字，應該稱為「李安納度」。1452年的4月15日（儒略曆），他出生在托斯卡納的「文西鎮」，當時這地方是佛羅倫斯共和國統治者美第奇家族的領地。父親瑟‧皮耶羅‧達‧文西，是佛羅倫斯的法律公證員，因此富有和高貴。但李安納度是他的私生子，母親卡泰麗娜是農婦。「李安納度」的全名叫Leonardo di ser Piero da Vinci，意思是：「文西鎮瑟‧皮耶羅之子——李安納度」。ser表明了他的父親是紳士，但私生子只能靠自己奮鬥了。
李安納度從小求知欲極強，甚麼事物都感興趣。15歲起，父親送他到佛羅倫斯向著名畫家、雕塑家韋羅基奧拜師學藝。約1470年，他協助韋羅基奧繪製《基督受洗》，雖然只畫了一位在基督身旁的小天使，但其神態刻畫和色調處理技巧，已明顯地超過了老師。據傳，韋羅基奧從此不再作畫，只做雕塑了。
那時代，有地位的藝術家必須兼具畫家、雕刻家和建築師的能力。李安納度很快成長為多面手，能自立門戶了。1482年應聘到米蘭，成為意大利著名建築師、畫家和軍事工程師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動。1513年起又漂泊於羅馬和佛羅倫斯等地。
現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才。他最大的成就是繪畫，傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣，開創了文藝復興的藝術新風。

1.《最後的晚餐》現存米蘭格雷契修道院，繪於1497年╱2.《蒙娜麗莎》（局部）。這是達‧文西繪畫風格的典型之作，用漸暈畫法表現出立體而柔和的結構關係，背景的風景也富有微妙的空間感

創作盛期
在中世紀，歐洲繪畫主要是表現宗教題材，造型呆滯而無人間生氣，表現形式流於線條僵硬的傳統模式，畫師們普遍缺乏透視學和解剖學知識。15世紀下半葉，文藝復興的潮流興起，帶來了人文主義新風，李安納度以超群的藝術敏感力成為領先人物，他講究透視效果，善用解剖科學，追求以明暗對比法和空間處理來渲染氣氛，大大推動了繪畫技巧的創新和完善。
李安納度的肖像畫富於立體空間感和生動的情調表現力，顯然超越同時代的畫家們。即使是宗教題材的畫，也富於生活氣息和人文精神。
李安納度的藝術生涯最順利是在1482-1499年的米蘭時期。這期間他無與倫比的才能極受米蘭大公盧多維科‧斯福爾扎的青睞。
李安納度在米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪製祭壇畫《岩間聖母》。他先後畫了兩幅，一幅現藏羅浮宮，一幅在英國國家美術館。《最後的晚餐》是他在這一時期最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的壁畫，繪製在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。他以獨具匠心的佈局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺故事似乎就發生在眼前。
在畫面佈局上，耶穌處於中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。可惜，李安納度太熱衷繪畫技巧的探索，他將濕壁畫和油畫的畫法混合使用，結果水溶性顏料和油畫顏料產生化學變化，這幅8.8米大的巨畫後來變得斑駁褪色了。
15世紀末期，他為米蘭公爵盧多維科‧斯福爾扎的情婦切奇利婭‧加萊拉尼創作了《抱銀貂的女子》，是傑出的肖像畫作品。畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，體現了達‧文西高超的繪畫技巧。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運用光線和陰影襯托出切奇莉婭柔美的臉龐，形神兼備。
1500年，法國攻打米蘭，李安納度回到佛羅倫斯，並開始創作《蒙娜麗莎》。這之後達‧文西再去米蘭，繼續服務於米蘭宮廷。隨着共和國制度的恢復，文化氣氛再度活躍，畫壇上也先後出現了米高安哲羅、拉斐爾等傑出人物。達‧文西開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安妮》，其構圖和畫法對藝術界有極大影響，米高安哲羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。
《聖母子與聖安妮》、《蒙娜麗莎》和《施洗者聖約翰》三幅畫成為他珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。還有一幅本世紀現身的隱世之作《救世主》也引人注目，在2017年紐約佳士得拍賣會上，以4.5億美元成交！

1.《聖母子與聖安妮》代表了當時繪畫的一個高峰，對後世影響極大，繪於1500年代初，羅浮宮藏╱2.《抱銀貂的女子》的明暗處理和形象刻畫精美動人，畫於1490年╱3.《救世主》是最新發現的作品，也是現代拍賣中最昂貴的油畫

科學奇蹟
李安納度不僅是文藝復興時期的偉大畫家，他還是一名博學家、發明家。他學識淵博、多才多藝，在繪畫、音樂、建築、數學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、土木工程等領域都有顯著的成就，簡直是無所不能。
他在晚年極少作畫，潛心科學研究，科研成果全部保存在手稿中，大約有15,000頁，現存世約6,000頁。著作《哈默手稿》是混合藝術與科學所組成的紀錄。這些紀錄中蘊含了大量早期的科學知識，囊括了幾乎其所有的研究方向：物理工程學、機械動力學、生物工程學、人體解剖學、天文學和建築學等一系列自然科學，並力求用最完美的形式將它們表達出來。
左撇子的他喜歡以鏡像寫字，即寫成別人看不懂的反字，成為「達‧文西密碼」中的一個謎。解謎者說，對左手書寫者來說，將羽毛筆由右向左書寫比由左向右寫容易，而且不會將剛寫好的字弄糊。因此，他的手稿都是「鏡像字」。
在科學上，他是一個巨細無遺的觀察家，能以極精細的描述手法表示一個現象。他可說是繪製解剖圖的宗師，他通過精確繪畫突顯解剖與生理功能的意義。還可以同時一手作畫一手寫字。
達‧文西設計出史上第一個機器人。這個被稱作「達‧文西機器人」（Leonardo's robot）的設計可能是在1495年完成的，但直到1950年代才被發現。
由於着迷鳥類飛行現象，達‧文西詳細設計了數部飛行機器，包括直升機設計圖。1496年，他曾測試了一部自製飛行機器，但失敗了。
達‧文西將無段連續自動變速箱概念繪製成草圖。今日，達‧文西的變速概念以現代化形式實際使用在汽車上。達‧文西筆記中也包含了數種軍事機械的設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、子母彈、軍用降落傘、含呼吸軟管以豬皮製成的潛水裝等等。
1516年，達‧文西的超級粉絲、法蘭西國王弗朗索瓦一世邀請大師入法國，國王給予他至高無上的待遇，安置於昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園。
可惜達‧文西年事已高，三年後一病不起，1519年5月2日，他在趕來看望的弗朗索瓦一世懷中，與世長辭。
經過500年歲月磨洗，達‧文西傳世的完整畫作雖然不多（大約有16幅），但他那卷叠浩繁的手稿是另一類寶貴遺產，被稱為「15世紀科學技術真正的百科全書」，至今仍在影響科學研究，他被譽為「現代世界的預言家」。
據說，達‧文西的超高智商可以排在古今人類前十名！

1.《岩間聖母》。畫於1486年，現存於羅浮宮；另有一幅略有不同，畫於1503年，現存英國國家美術館╱ 2.達‧文西極受法國國王弗朗索瓦一世尊重，這幅由新古典主義大師安格爾畫於1818年的作品，描繪了他在法王懷中辭世的情景╱3.《達‧文西自畫像》（油畫，未修復前）