簡介：攝影和繪畫是相互最有緣分的兩門藝術。自攝影術誕生一百七十多年來，一直互相影響、互相借鑒，難解難分。繪畫的歷史比攝影長得多，當然是攝影的老大哥（甚至可說是「老祖宗」）。繪畫藝術經過幾千上萬年的磨礪演變，發展得非常成熟，是豐華茂盛的參天大樹。攝影與繪畫結成忘年之交，得益匪淺，從事攝影的人都應當向繪畫學習，從中汲取豐富的美學養分。

 攝影和繪畫是相互最有緣分的兩門藝術。自攝影術誕生一百七十多年來，一直互相影響、互相借鑒，難解難分。繪畫的歷史比攝影長得多，當然是攝影的老大哥（甚至可說是「老祖宗」）。繪畫藝術經過幾千上萬年的磨礪演變，發展得非常成熟，是豐華茂盛的參天大樹。攝影與繪畫結成忘年之交，得益匪淺，從事攝影的人都應當向繪畫學習，從中汲取豐富的美學養分。

繪畫是攝影的宗師
其實，攝影術就是由畫家發明的。
19世紀初，西洋畫的描寫能力發展到了頂峰。不少畫家利用光學成像的原理，把戶外的風景透過小孔投射到畫紙和畫布上，用筆描繪下來作為畫稿，這樣的輪廓就比直接目視景物進行寫生更為精確。攝影術的發明者達蓋爾（Mande Daguerre,1787~1851）正是這樣的畫家之一。1839年，達蓋爾以一幅金屬版的影像作品《巴黎寺院街》，向世界宣告了攝影術誕生。
然而，攝影術改變了人們觀察和表現客觀世界的方法，引起了視覺藝術的徹底革命。攝影術的發明極大地影響了繪畫的發展。畫家們驚覺自己辛苦追求的肖真描繪，竟然不如攝影照片來得真確。於是，一些畫家轉行當了攝影師。更多的畫家則立定決心去追求攝影術難以達到的境界，他們掙脫客觀寫實的束縛，趨向強化、變形、抽象等手法，強調形式美，走進表現自我感受的天地。從19世紀中期開始，各種藝術流派風起雲湧，印象派、野獸派、超現實主義、抽象派……匯成了