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[博物館巡禮]第512期 膽緣昔彩—靜觀樓藏 朱屺瞻作品選

文:余晴峰    圖:香港藝術館     分享:

簡介:作為成立60週年的壓軸慶祝活動,香港藝術館新設了「靜觀樓藏品廳」。藏品廳的頭炮「瞻緣昔彩—靜觀樓藏朱屺瞻作品選」,透過80組珍品,介紹朱屺瞻波瀾壯闊的丹青人生。這位海派巨匠高壽(1892-1996),其創作生涯橫跨20世紀中國畫壇的變革,以他為鏡,可映照出藝術家的突破端賴不同層次的融合,包括中西文化的碰撞、人與時代之間的和應、不同藝術媒介之間的交流等等。

        

 《日暮北風》1985年 此作描繪風吹雲散以後,巍峨山脈展現的雄偉之姿。朱屺瞻賦彩成像,以大面積的色塊塑造山形。畫作兼有冷暖色調,透過色彩對比,賦予中國山水畫嶄新的魅力。


中西融合

近代國畫革新,免不了融入西洋畫元素。朱屺瞻兼習中西繪畫傳統,對「後印象派」的主觀情感用色,以及「野獸派」的色彩塊面尤感興趣。他將這些技法引入國畫創作,嘗試以大面積的敷染取代國畫的山水皺法,又在用色之上突破傳統的青綠重彩,大膽起用艷彩。

《古瓶紅梅》1983年 朱屺瞻一方面將西洋畫的技藝引入國畫,另一方面卻亦不忘將國畫的風格融入到西洋畫之中。這張油畫是他的晚年之作,所繪之紅梅為中國文人喜愛的題材,用筆也很有國畫的味道,然而兩個垂直面與一個水平面構成的空間,卻為西洋畫的透視法。作品集中西繪畫文化之精髓。

《水村雲起》1994年 朱屺瞻暮年再度突破自我,相較之前的絢爛明麗,更加偏好採用邋遢焦墨,進一步突顯筆墨的視覺張力。他繪畫這幅《水村雲起》時,已過期頤之年,筆力卻比年輕時有過之而無不及。畫作的用墨設色已臻化境,充分反映他晚年已將中西畫的技法融會貫通,達到從心所欲而不逾矩之境界。


呼應時代

藝術家以作品展現生命,朱屺瞻一生波瀾壯闊,遇上多次戰爭,也曾受文革衝擊,從富裕人家變得一貧如洗,但他並未氣餒,以畫作見證自己頑強的生命力。他特別推崇「野」趣,覺得山葩野卉,可以寄予個人對奔放時代的回應。 《雪中水仙》1977年 水仙為國畫常見題材,但前人繪畫的多是室內的水仙盆景,朱屺瞻這一作品卻描繪雪中的野水仙。畫中水仙呈現「折斷之姿」,生機卻絲毫不減。《雪中水仙》繪於1977年,正值文化大革命結束之際,畫家以水仙為象徵,表達了生命不畏寒冬的姿態。


觸類旁通

藝術家擅於觸類旁通,可以透過不同媒介的偉大作品,為自己的創作提供養分。朱屺瞻自言從交響樂之中得到靈感,領悟音樂的韻律感可以應用於丹青之中。而他的畫作,又為其他媒體的創作者提供啟發。

《峻嶺秋光》1993年 朱屺瞻所以在耆年毅然變法,據說與音樂有關。據他的傳記作者張紉慈所言,老先生是在聽到芬蘭作曲家西貝流士的交響樂之後,覺得自己的畫風一定要變,自此他的畫作充滿音樂的韻律感。


《待放》黃貴權—2002年 今次展覽的藏品,皆由攝影名家黃貴權醫生捐贈。這張照片是黃醫生的作品,見證他如何受朱屺瞻影響。1980年代初,黃醫生在朱屺瞻的畫展得見一張蒼藍悅目的蓮葉作品,很為傾心,其後有機會向對方求問,為甚麼蓮葉的顏色與常色不符,畫家淡然曰:「我看到的就是藍色」。後來黃醫生在一次採風,驚覺鏡頭下的荷塘一池蔚藍,頓時憶及友人所言。


「瞻緣昔彩―靜觀樓藏朱屺瞻作品選」

展覽日期:即日至2023年03月29日 地點:香港藝術館4樓靜觀樓藏品廳  門票:免費

 

 
 
 
 

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本篇出處:

2023-2 512期

 
 


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