簡介：年的中秋在熱風中來臨，同時也迎來香港故宮特別展覽「國之瑰寶――故宮博物院藏晉唐宋元書畫」的第三期展出。 佳節前夕換上第三期國寶文物，本來是巧合，我卻在意其中一幅《錢塘觀潮圖》畫卷的「回歸」經歷，引出了香港與故宮博物院之間的動人故事，使這寓意團圓美好的節日增添了溫馨美意。

 流散文物喜回歸，香港曾是尋寶地 話說1950年代，正當共和國初建伊始，百廢待興。國家文物部門為了營救因多年亂世而流散各地的中國珍貴文物，成立了「香港秘密收購文物小組」，負責在當時的文物集散地香港展開尋覓行動，《錢塘觀潮圖》就是當時回購的珍貴文物之一，後來入藏故宮博物院。這次特別展覽選送此畫卷來港，令人記取其「完璧歸趙」的經歷，體現了香港在保護國寶文物方面所做出的重要貢獻。

1.香港故宮展廳8的第三期展覽現場，左方展示的是趙孟頫、黃公望、徐賁合作的《快雪時晴書畫合璧》（原作及放大圖）/2.李嵩（1166-1243年）《錢塘觀潮圖》是現存最早描畫錢塘江漲潮盛況的畫卷

李嵩（1166-1243年） 《錢塘觀潮圖》 南宋，12世紀晚期至13世紀中期　絹本設色手卷　縱17.4cm，橫83cm 李嵩，南宋紹熙至紹定年間任皇家畫院畫家，擅畫人物、山水、花鳥，兼工界畫，具有深厚的寫實功底。「錢塘江大潮」是中華自然奇觀之一，每每在天文大潮時出現於杭州灣入海口，此卷是現存最早表現錢塘江漲潮盛況的畫卷。 畫家以即景寫實的手法、俯瞰式構圖，刻畫漲潮時波濤漸起及船隻緊急歸岸的情景。近景繪薄霧中的臨江建築，表現出南宋都城繁華景象。遠景則空勾無皴，以清雅的綠色暈染平緩的山巒，意境悠遠。 此圖於乾隆年間收歸宮廷，得乾隆皇帝4組長題。1922年，因溥儀賞賜溥傑被攜出宮，後歸民國藏家張元曾所有。1954年，在香港購回，得以回歸故宮。 開幕展第三期國寶級書畫珍品共有10件（套），包括：千古名作《洛神賦全圖》（南宋摹本）；唐代書法家歐陽詢的《行楷書張翰帖》（唐摹本）；五代畫家阮郜唯一的傳世真跡《閬苑女仙圖》；南宋著名畫家馬和之的《小雅鹿鳴之什圖》；南宋畫家李迪罕見的巨幅精品《楓鷹雉雞圖》；南宋宮廷畫家李嵩的《錢塘觀潮圖》；謝安（320-385年）的《行書中郎帖》（宋臨本）；女書法家管道昇（1262-1319年）的《行書秋深帖》（趙孟頫代筆）；趙孟頫（1254-1322年）、黃公望（1269-1354年）、徐賁（1335-1380年）合作的《快雪時晴書畫合璧》以及吳鎮（1280-1354年）的《漁父圖》等等。 其中最令人矚目的是，繼第二期展品《洛神賦圖》（北宋摹本）之後，本期又有一幅長卷《洛神賦全圖》（南宋摹本）光臨，成為觀賞者關注的核心。

第三期瑰寶熠熠生輝 我在本刊上期的《「國之瑰寶」展輝煌》一文已介紹，《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之（約348-405年）以三國時期文學家曹植（192-232年）的浪漫主義名篇《洛神賦》為題材的畫卷，表現淒美的人神之戀故事，被譽為中國歷史上第一件「純藝術繪畫」。因為畫卷原作已不存，我們只能通過古人摹本來揣摩那曠世傑作的神韻。目前所知的《洛神賦圖》摹本共有9件傳世，其中3件在北京故宮博物院收藏（簡稱北京甲本、乙本、丙本）。第二期展覽的《洛神賦圖》（北宋摹本）是「北京甲本」；而「北京乙本」就是第三期展覽的《洛神賦全圖》（南宋摹本）。綜合各方評價，《洛神賦圖》（北宋摹本）最為久遠，也最接近顧愷之原作的風格和南朝韻味；《洛神賦全圖》（南宋摹本）則是存世摹本中故事情節最完整的長卷，這也是其出眾之處，所以冠以《洛神賦全圖》之名。

1.專家在展廳8講解《洛神賦全圖》（南宋摹本）/2.《洛神賦全圖》描繪了更多細節，圖為曹植泛舟送別洛神一段，洛水中有多個船家隨激流相陪，形象生動，為其他摹本所無

我在香港故宮展廳8裡，看了先後展出的甲、乙畫卷，非常仔細地品味一番，感覺各有勝長。 《洛神賦圖》（北宋摹本）的描繪風格比較寫意，用筆簡練，造型大氣，不拘細節；其山、石、樹木畫法也沒有用後來流行的皴法，畫中人物線條以遊絲描為主，迴轉流暢的遊絲描平添了幾分剛挺；畫面設色豐富，着重故事氣氛和藝術氣韻的表現，富有藝術家氣派。 《洛神賦全圖》（南宋摹本）則以寫實的畫法，描繪詳盡、巨細無遺；全卷描繪的人物數量比北宋摹本倍增，看起來故事很豐富。卷中一些段落插入了《洛神賦》的節選賦文，以引導欣賞，使故事情節更清晰明白。不過，比起「北宋摹本」，「南宋摹本」顯得有些匠氣。我更喜歡「北宋摹本」。 看看乾隆皇帝的眼光吧，他在「北宋摹本」畫卷的本幅上御筆一揮，寫下了「洛神賦第一卷」！

　顧愷之（346-407年，東晉）《洛神賦全圖》（南宋摹本，12世紀） 絹本設色手卷　縱51.2cm，橫1,154.3cm 傳為東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》畫卷，是根據三國文學家曹植的名作《洛神賦》創作，描繪主人公與洛神從邂逅到分離的淒美愛情故事。原作已不存。宋元以後，《洛神賦圖》成為後世畫家追摹的典範，衍生多種摹本。在傳世多卷《洛神賦圖》中，此南宋摹本內容尤為豐富完備，故名《洛神賦全圖》。 本畫卷比「北宋摹本」的畫幅大，長度約為其2倍（「北宋摹本」橫572.8cm）。卷中容納了更豐富的故事情節，人物、環境與道具的描繪也更細緻。其中有洛神與眾女神「或採明珠，或拾翠羽」，以及曹植贈玉佩予洛神（「願誠素之先達兮，解玉佩以要之」）等情節，是《洛神賦圖》（北宋摹本）所沒有的。《洛神賦全圖》（南宋摹本）展現的服飾、器具多着硃砂色，整體氣息深靜古雅；人物體態優美，比例合宜；山水則筆法方硬，皴染兼備。凡此種種，皆顯示出南宋時代繪畫更趨成熟的特徵。

1.《洛神賦全圖》之曹植與洛神邂逅一段，其刻畫細緻，可見南宋時代繪畫造詣更趨成熟

　阮郜 《閬苑女仙圖》 五代，10世紀　絹本設色手卷　縱42.7cm，橫178.1cm 阮郜是五代時期畫家，生卒年不詳。阮郜善畫人物仕女，此圖是他唯一的傳世真跡。本畫卷以青綠色調描繪海中的仙境閬苑，圖中央的蒼松翠竹間，一群女仙在休閒，其中三女仙地位顯赫，在小仙女的陪侍下吟詩、彈琴。前有鳳鳥起舞，一旁有仕女洗濯；遠方有數仙女分別乘龍、駕鶴或馭風步渺而來。以巨幅卷軸表現如此豐富的畫面，並且以女性為主題，則十分罕見。 由唐代起，描繪仕女的畫風尚趨於姿容體態豐滿。至五代，這種藝術風格仍繼續留存在江南地區。五代以後，北方的仕女造型則趨於清秀瘦削。如阮郜的《閬苑女仙圖》中仕女面容圓潤，仍可見唐代畫風，但體形已趨於苗條，衣紋勾描細密圓軟，一反唐代仕女的豐肥與衣紋線條方硬。此畫中可見，樹枝多畫成蟹爪狀，描繪水紋則用筆繁複、刻畫生動，仍有唐人遺風。

　馬和之 《小雅鹿鳴之什圖》 南宋，12世紀　絹本設色手卷　縱28cm，橫864cm 馬和之，錢塘（今浙江杭州）人。擅繪山水、人物，深得宋高宗、孝宗賞識。據載南宋時期，高宗和孝宗曾令馬和之為305首《詩經》配圖， 馬和之所繪《小雅鹿鳴之什圖》是傳世《詩經圖》中的代表作。此卷設色雅淡，用筆具書法意味，人物衣紋瀟灑生動，山石屋宇工致中顯靈動飄逸。卷中各段《詩經》原文傳為宋高宗所書，也可能為御書院書手仿其風格所寫。在清宮所藏這些《詩經圖》中，此卷乃水準最高的一件。

　李迪 《楓鷹雉雞圖》 南宋，慶元二年（1196年） 絹本設色立軸 縱189.3cm，橫209.5cm 李迪，曾任南宋皇家畫院副使，其花鳥畫體現出兩宋禽鳥畫的時代風格，又具有鮮明的個性。這一巨幅的《楓鷹雉雞圖》，精彩之處是細緻地表現錦雞拔足飛奔的瞬間動態，展示出畫家出眾的觀察力和繪畫技巧。作品運用多種技法，刻畫工細，敷色古雅。全畫寬逾兩米，畫家駕馭巨幅畫面的能力可見一斑。

1.馬和之《小雅鹿鳴之什圖》是傳世《詩經圖》中的代表作/2.阮郜《閬苑女仙圖》（局部）刻劃生動，有唐代遺風/3.李迪《楓鷹雉雞圖》細緻地表現了鷹與錦雞互動的精彩瞬間

綽號「一哥」；資深傳媒人、攝影家、畫家和旅遊作家。現任香港中國旅遊出版社副總編輯；並擔任香港電台文化旅遊節目嘉賓主持。著作有《百年辛亥名城之旅》、《一哥攝影講堂》、《一哥行攝天下》等。