簡介：記錄生活和時代，有人選擇用相機，按下快門，瞬間定格；也有人拿起畫筆，一筆一畫，慢慢描繪——唐樓、大排檔、露天街市、茶餐廳等，這些我們習以為常的地方變成藝術家筆下的題材。因為作畫的年代不同，畫中有些事物尚在，但有些已經消逝。透過不同藝術家的作品，漫步香港，拾起生活的碎片，佇足凝望尋常街頭中可親的人和物。

 剛於6月完展的「仍然記得佢哋嗎？——藝術家筆下的香港老行業」，展示了歐陽乃沾、沈平、劉啟舜及慧惠4位不同世代的藝術家作品，以油畫、水彩畫、鋼筆畫、水墨畫等70多件不同種類的畫作，展現士多、人力車、舞廳、海上酒家等傳統行業面貌。來自台灣的策展人李宇涵認為，老行業是認識城市的重要方式，它扣連人與人、人與城市之間的關係。在遊客眼中，香港是個繁華都市，摩天大廈林立，「快速跟亮麗是一般人對香港的印象，可是做完這個展覽之後，我發現香港很有人情味，有很多老行業溫暖而美麗，人跟人之間是很溫馨的。我們從畫中看到不同老行業的人辛勤而專注地工作，那種交流，讓你感受到這個城市是友善的，是美好的。」

前輩畫家歐陽乃沾：為謀生，也為興趣
今年90歲的歐陽乃沾，在內地農村出生，後來移居香港，家裡開過酒莊，做過魚檔，在街市長大的他常以市井生活為速寫題材，部分速寫會重新畫成水彩畫或油畫等。60、70年代的香港經濟發展蓬勃，90年代達至高峰。歐陽乃沾的兒子歐陽應霽表示，「在題材選擇方面，父親以庶民生活為主，很純樸，無關時政。他是經歷戰爭才進入太平盛世，但在這樣的背景下，他的關注點依然在庶民生活，而不是創作可以進入藝術商業市場的作品。」
這次展覽展出多幅歐陽乃沾在60多歲時，為報紙副刊專欄而畫的速寫作品。開設專欄是歐陽乃沾的意思，這樣既可讓自己的作品給更多人看到，也可賺稿費。在往後將近5年多的時間裡，他跑遍香港十八區，全身心投入寫生，直到身體再也吃不消，膝蓋出現問題，才停止為專欄供稿。那時的旺角花墟、上環威利麻街海味舖、美孚涼茶舖變成一幅幅速寫、水彩或油畫，不論是畫中人，還是畫外的藝術家，兩者同樣辛勤努力。

1.《香港島上環威利麻街》，1999年。此處至今仍有不少攤檔和店舖售賣海味（歐陽乃沾繪）╱2.《香港島香港仔深灣即景》，1995年。海鮮舫是停泊在碼頭附近的水上酒樓，畫中的珍寶海鮮舫於1976年開業，2020年結業（歐陽乃
沾繪）

一步一腳印
歐陽應霽分享，同一個地點，因為光線和構圖的緣故，父親會重複到訪很多次。例如《調景嶺街市》這幅畫，「這張作品的畫面不是特別顯眼張揚，但父親過去有十幾年，曾多次前往那個地方畫畫。這個地方有時是露天街市，有時只是樓與樓之間的街道，現在變成了高樓大廈或地鐵站上蓋，但這幅畫呈現了那個地方在某個時空的狀態。我父親常跟我強調說那裡的光線比較特別，因為是夾在兩棟大廈之間的通道，加上有很多帳篷，讓打在攤檔上的陽光彷彿變成舞台燈光般。」
歐陽應霽認為，父親對於畫畫的興趣和熱愛是他持之以恆的創作動力。早在為報紙供稿前，歐陽乃沾經常在上班前和下班後抽時間去街邊寫生。「我父親不過是一直在做自己喜歡的事情，只是到了某個位置，他也意識到，就算初衷不是記錄歷史，但畫着畫着，竟然畫了60多年。」多年的堅持為寫生賦予更多意義和價值，舊日面貌存留在畫作中，見證我城滄海桑田的變化。「這些畫代表了像我父親這種創作人的投入和堅持，也見證了上一代是如何一步步走過
來的。」
近年來愈來愈多人開始寫生創作，業餘愛好者和專業藝術家均有。不同年代之間有傳承嗎？策展人李宇涵給出否定答案，「我覺得這完全是不同世代的想法。像沈平老師也有畫速寫，但他是為了生活而畫；現代的年輕人就是為了興趣，藝術就是生活，生活就是藝術。」至於專業藝術家則是透過寫生這種方式去說故事，傳達自己創作的理念和想法。

新生代畫家Alvin Lam：留住當下
年輕藝術家或許沒有經歷過香港的黃金時代，但眼見社會日新月異，所以更加珍惜現有的城市風貌，記錄當下，留住現在的想法更甚懷舊。寫生除了因為興趣，還有對於保育議題的關注，以及對市井文化和老店歷史重要性的認知。
展覽以外，同為年輕一輩的80後畫家Alvin Lam去年開始進行一系列街市店舖和夕陽行業的寫生創作，並發佈於社交平台上，希望能讓大家關注自己的生活，反思城市發展
等議題。
Alvin所畫的店舖或攤檔大多是自己平時經過和曾經光顧的，如後巷理髮舖、蔬果檔等。每畫一張水彩畫，他平均要回訪5次，每次都是坐在一張小櫈子上，一畫就是3個小時。雖然過程花費大量體力和精力，還會遇上店舖關門，甚至下起滂沱大雨，但他強調，自己從來不覺得寫生是件辛苦的事，「這是我的興趣和熱情所在，我很享受當中的過程，並接受帶來的挑戰，這些點點滴滴都是畫畫的趣事。」如此說來，其實不正和歐陽乃沾這些前輩畫家一樣，有着類似的堅毅和熱愛嗎？

溫馨感動的時刻
除了挑戰，繪畫過程充滿不少溫情時刻。Alvin分享，每次和檔主相識的經歷都很獨特，例如最近剛完成的後巷理髮舖畫作，因80多歲店主比較沉默寡言，自言害羞的Alvin笑稱，自己剛開始時緊張到不敢脫下背囊。
雖然一開始時雙方都比較尷尬，但一來二往後，他彷彿也成了不同店主生活的一部分，會認識店舖的常客和店主家人等。「我每次都會送回畫的畫給店主。最難忘是花園街的檔主黃太，她收到畫後不停說要拿回家給家人看，那種喜悅和自豪是我畢生難忘的。」有說一個城市最美的風景在於人，Alvin的畫和故事無疑為這句話下了最好的註腳。

1.歐陽應霽左邊畫作是《九龍調景嶺街市》。歐陽應霽用「來自生活、拿捏取捨、心安理得」來形容父親的繪畫題材、技巧和如今創作心態（李榆佳攝）╱2.圖中是位於中環城皇街轉角小巷的理髮店，此店開業已有60年。為了讓自己繪畫經歷更豐富，Alvin更親身嘗試在店裡剪頭髮（Alvin繪）╱3.花園街黃太收到畫後，笑容滿面地與Alvin合照（Alvin提供）

想認識更多香港街頭畫作
Artspack ．artspacek.org | Alvin Lam．Facebook專頁「Alvin's Sketch & Kitchen 畫作煮意」