簡介：闊別4年，香港藝術館終於在2019年11月30日重開。 藝術館的使命是「以香港視點演繹多元的藝術世界， 帶給觀眾耳目一新的體驗和文化涵養，讓藝術連結生活。」 今趟我們走訪重生的藝術館，介紹新展覽及設施的同時，也看這些新元素， 如何幫助館方述說香港的藝術故事。

 藝術館歸來 毫不諱言，裝修前的藝術館評價一般，最為人詬病的，莫過於其外形，那粉紅肉色坑紋外牆土氣十足。2011年，英國旅遊網站Virtual Tourist便把香港藝術館評為「全球10大最醜陋建築物」之一。剛於11月重開的藝術館採用波浪紋纖維水泥外牆，正門上方更有插畫師羅浩光設計的壁畫《變》，色彩斑斕，看起來比裝修前年輕多了。 藝術館重開以後，展覽空間增加4成，展廳由7個增至12個，多出來的面積，主要來自新落成的別館及主館第5層，這些新空間的展覽大多與本地歷史文化有關。閉館前的藝術館一直沒有完善的本地藝術館館藏展廳，被批評不夠「香港」，這下總算可以一洗污名了。 小題大作 先談別館（上）的「小題大作——香港藝術館的故事」，藝術館總館長莫家詠形容：「這是一個精華展。」館方從四大核心館藏（中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術）中挑選多項鎮館級藏品，包括吳冠中自言「最好的一幅畫」《雙燕》、呂壽琨融合中西方藝術的力作《禪畫》、當代中國藝術的經典作品《天書》等，可謂群星匯聚，這亦是「小題大作」展覽中，所謂「大作」的意義。至於「小題」，則是館方介紹藝術巨作的普世價值之餘，也刻劃該作品與香港藝術館的淵源。 舉例而言，展廳有一件青花瓶，帶有明代「天順伍年」字款，天順一朝正值動盪時期，留存下來的作品屈指可數，如此「大作」背後，卻原來是1989年，由一位市民把它帶到當年位於大會堂的香港藝術館辦公室，博物館眾人初看，見其毫不起眼，且口沿有破損，還以為不是甚麼珍品，誰不知當館長拿起來把玩，見瓶底書有「天順伍年秋九月吉日題」，加上器身厚重，才知遇上瑰寶！後來經已故的藝術館顧問葛士翹先生鑑定，確認這青花瓶具重要的歷史價值，市民今日才有幸在藝術館一睹它的風采。「小題大作」就這樣述說一個個小故事，串聯起香港藝術館，以至本土藝術的發展史。

1.李慧嫻的《海闊天空》巧妙地以維港作為背景╱2.香港藝術館煥然一新的外觀╱3.徐冰的《天書》有四千多個由藝術家親自刻製的「偽漢字」，讓人反思文字及書本的意義

與香港對話 「小題大作」述說香港藝術館走過的足跡，5樓新空間的「原點變奏——香港視點」及別館（下）的「自在風景」展覽，則是對過去的回應，以及對未來的展望。「原點變奏」邀請了14位香港藝術家，以對話的形式，依據「小題大作」的經典作品創造新藝術品。像甘志強的《雲…虛擬》，參考清朝的《淺浮雕丁山射雁圖筆筒》，融入本地的鳥籠文化，製成巨大的雲形竹製鳥籠，呼應歷史之餘，也突出本土色彩。 「自在風景」則由8位本地藝術家操刀，以香港視點出發，創作由別館延伸至戶外藝術走廊及藝術廣場的作品，從而詮釋本土的風景及城市景觀。這個部分比較注重互動，如李樹勳的《觸動山巒》是裝置藝術，可以讓訪客自由移動山巒模型，從而改變曲面屏幕的畫面。一個地方的藝術，從來不單是藝術家的事，讓市民大眾參與進來，才能徹底提升整個城市的氣質，這大抵亦是「自在風景」的一大目標。 我們的藝術故事 其他展覽方面，2樓的「香港經驗‧香港實驗」，以逾半世紀不斷積累的館藏，發掘香港藝術發展的脈絡，也非常值得關心本土藝術的讀者留意。至於因應閉館期間獲得的捐贈品而成立的「眾樂樂——至樂樓藏品選」與「從糞筐到餐車——吳冠中誕辰一百週年展」，以及開館後首個收費專題展覽「觀景‧景觀——從泰納到霍克尼」，雖然乍看與香港關係較小，但在新聞發佈會上，幾位館長也不約而同地強調這些展覽與香港的淵源，如他們提到吳冠中所以一而再，再而三地向香港藝術館捐贈作品，乃因為他認為「（香港藝術館）通讀和理解了我的藝術探索後，剖析我探索方向中的脈絡……作者的喜悅莫過於被理解，遇知音。」館方亦安排本土藝術家與這些大師的作品進行對話式創作，以上種種，都是思考香港藝術之於世界的價值所作的努力。 逛展覽逛得筋疲力盡了，不妨坐在走廊的椅子，細看維港景色。這亦是藝術館重修後最令人滿意的部分——老館雖然同樣坐落在尖沙咀海旁，卻採用密封式設計，簡直是暴殄天物，現在改用落地玻璃，一邊看展覽一邊看維港，豈不快哉！藝術館還有不少作品以真實的維港為背景，如3樓走廊設林東鵬的《鍍影》，在《維多利亞城》石版畫上，有一盧亭，半人半魚，孑然一身，獨望窗外的會展，帶領訪客穿梭百年時空；又如李慧嫻的《海闊天空》，設置了不同的肥矮陶人，在中環的摩天大樓下過庶民生活，也是我很喜愛的作品。世界的藝術館何其多，論藏品，香港藝術館不會是最出色的一間，但它終究與別不同，因為它述說的，是香港的故事，屬於我們的故事。

1.甘志強的《雲…虛擬》體積龐大卻不笨重╱2.林東鵬的《鍍影》描述了香港的盧亭傳說╱3.《淺浮雕丁山射雁圖筆筒》的創作人吳之璠是康熙年間的竹雕高手

想去香港藝術館 香港藝術館位於尖沙咀梳士巴利道10號，採用分段式入場，訪客可以透過官方網站（https://hk.art.museum/）預約；館方亦會視乎現場情況，安排即場參觀名額。收費方面，大部分展覽免費入場，特展「觀景‧景觀——從泰納到霍克尼」需要付費，票價HKD30，市民可以在城市電腦售票網購買。

藝術館新元素

全新外觀 立體纖維水泥板構件，為建築外牆置上新衣

新空間＋新視閣 主樓由4層增至5層，現正舉行「原典變奏——香港視點」展覽及展出「觀景‧景觀——從泰納到霍克尼」的《華特附近的巨樹群》

別館（上） 位於新翼一樓的全新展廳，面積達1,225平方米，為全香港藝術館最大的展覽空間，現正展出「小題大作——香港藝術館的故事」

推薦作品

1《禪畫》 呂壽琨　1970年 水墨設色紙本
位於別館（上）的「小題大作」展覽，鎮館之寶之一，作者把西方藝術的抽象元素結合中國水墨畫，以墨色表演蓮葉，襯托火一般的蓮花，是「新水墨運動」的代表之作。

2《混沌初開》 黃宏達　2019年 數碼影像及混合媒介
位於5樓的「新空間」，黃宏達用以回應呂壽琨《禪畫》的創作。藝術家將他從事數碼藝術影像製作的經驗融入水墨藝術，將雕塑、裝置、數碼藝術的概念融合，以充滿實驗性的創作，重新定義水墨的美學。

3《雙燕》 吳冠中　1981年 水墨設色紙本

在「小題大作」展覽展出。吳冠中曾說，這是他一生中「最好的一張畫」。畫作於1980年，當時吳冠中帶學生到蘇州、舟山一帶寫生，被月湖旁的老宅白牆所驚艷，本來在趕火車也顧不上了，當下就拿起紙本速寫，促成了這張傑作。

4《香港仔附近的瀑布》 威廉‧哈維（傳）　約1816年 水彩紙本
位於「小題大作」展覽入口不遠處，這幅畫是香港早期重要的圖像紀錄，相傳是1816年英國阿美士德訪華使節團團員於船上所繪。畫中的瀑布，相信就是現今香港仔華富邨瀑布公園內的那條。這次考察使英國發現香港是天然避風港，有淡水可以飲用，影響英國對香港的觀感，改變了香江的命運。

5《華特附近的巨樹群》 大衛‧霍克尼　2007年 50幅油彩布本
在5樓「新視閣」展出，是「觀景‧景觀——從泰納到霍克尼」特展的作品，出自「英國藝術教父」大衛‧霍克尼的手筆，由50幅油彩布本組合，合共佔近5米x12米的空間，色彩鮮艷明亮。