簡介：現國內有個常用的商業用詞，叫Artketing，藝術市場營銷。流行，因為實用，吃得開，任何稍為高格調的商品，那怕是由名牌包、貴價衣到商場房地產，用藝術來包裝一下，起碼會吸引人，亦較易找到認同和更多合作機會。無他，用名牌來為自己貼金的時代已過，今天都用藝術貼金。

 可以說，藝術是這時代最流行的包裝，也是最高尚的形象受到尊重的標籤。活動想不到主題？找藝術品吧。想不到旅遊或地產項目該如何發展？做藝術空間吧。富人的下一代畢業了，時下有甚麼行業最吃香？做藝術經理人或開畫廊吧。這和我們成長的那個年代，叫人千萬不要做窮鬼藝術家，感覺真相距幾個世紀。
一切和藝術有關都吃香
有見於一切和藝術扯上關係的都吃香，也就有了個美術館博物館的建築大潮。這些館不單存放藝術品，甚至館的空間和建築本身，也成了藝術和景點。
藝術館的角色在這裡顯示出一種彈性，它既是載體，也是目的地本身。因此亦有了新一波的建館新潮。當中，南京的四方當代美術館是近年名氣較大的一個案例。整個園區就在南京老山湖泊旁的森林公園山區，資金源自地產商，由八十 後兒子主理藝術館群開發，由廿四位世界一級的知名建築師如磯崎新、妹島和世、中國的王澍等每人建一幢，形成一個山上的建築群，讓人看展品也逛建築及遊山。這令人想到日本直島的藝術祭，看展和旅行的分別變得模糊。而展館本身，因為造型奇特，如藝術品，也成了展品一部分。
這和之前官方提及的奇奇怪怪建築有點不一樣，因為之前習總批評的更多是大都市之中的辦公樓，而美術館因有其所伴隨環境的特質，於是也有另一種評論角度。
以四方當代為例，龐大的山水環境，讓建築物一如雕塑藝術品，散佈各地，這也是一種開發的方向－－哪怕是旅遊還是社區開發，首先要吸引的是人流。有人流就有經濟循環。這似乎成了這時代經濟命脈所在。於是，今天的人流是因着某個地方有藝術品有書店而來（誠品在國內的開發，現在就更多是偏向旅遊及地產包裝，通過書店及活動去帶動人流）。藝術，確實成了這時代萬用的招商引資的絕招。

私人藝術館的冒起
另有一樣藝術市場發展也正在推波，讓展館經濟更活，那就是私人藝術館的冒起。因着保稅的新例，以及中國藝術市場的火爆（買賣和中國藏家的增多），中國藝術收藏家需要找到藝術品的展示或收藏之所，因而和地方政府也發展出不同程度的合作。最明顯的例子是上海的龍美術館，那建在浦西南面江邊以舊碼頭及倉庫改建的龍美術館，不僅是展場，它週邊附設的江邊活動設施，餐飲娛樂業的加入，令新社區有了生活氣息和消費，長遠而言，更是負起帶旺一整片上海新城區的任務（以後房產也會賣得更好及更高價）。
在此大潮之下，建築的美感、藝術性和話題性也比過往更重要，且現代主義美學的運用，一般而言已取代之前的古典主義或過度的未來主義，形成新的正在中國流行的建築審美－這可能要多得全球藝術包裝活化社區的成功案例如倫敦Tate Modern 的影響。
而跟之前不一樣的是，過往更傾向用外國建築師來建話題新地標（如最早的北京長城腳下公社），如今則更傾向用華人建築師去完成。是故，也成就了一個華人建築師設計的黃金時代。中國有資本，有材料，有需求，可方便地用到華人設計的實踐，也避免中國淪為外國建築師實驗場的批評。
這批有名的建築之中，美籍華人建築師貝聿銘設計的蘇州博物館固然是較早揚名。而近年，中國國內的建築師也拿出令人眼前一亮的作品來展示實力。王澍滿有個人風格的幾件作品，如寧波博物館和杭州美院的建築群，用上江南的灰磚和部分的瓦片來組裝，既現代又傳統。馬岩松的作品則一直備受爭議，但也不失為代表中國新一代建築的名字。
可以說，藝術、建築、設計、營銷、市場、推廣等名詞，今天被綁在一起成為一種新的美學或品牌包裝經濟。較之以前講時尚或文化營銷，今天，藝術營銷才是王。以至他們有說：一樣東西賣不出去的話，把它說成是藝術品吧。