1.Edas見到有趣的人會尾隨對方至理想的背景，反之見到感興趣的環境也會「守株待兔」地等待合適的人╱2.本來沒有聯繫的兩個人，因為加入背景的元素而有了關係╱3.地鐵車廂內人人當「低頭族」，Edas卻四處尋找趣味盎然的畫面

觀察＋思考＝創作
「創作的定義是觀察事物，然後加入自己的思考，如果你見到眼前的風景很漂亮，舉起相機便拍攝，對我來說那不是創作，只是紀錄。」Edas 2011年開始街拍，以上一段說話，總結了他這些年的拍攝心得。思考的方法千姿百態，其中一個Edas常用的方式是重構（Reform），這亦是他攝影集的名稱。
「我喜歡在一張相片裡面，主體跟其他元素有所關連，或者本來無關，但攝影師透過站位，使它們建立關係，這就是所謂的Reform。」理論總是抽象，但看見原本風馬牛不相及的「低頭族」與「髮根營養液廣告」結合，搖身一變成為《龍珠》的孫悟空，所謂的「重構」，變得不再難理解。Edas正是透過這種方式，用他的35mm鏡頭（他形容為「刀仔」，比「長炮」更有震撼力），把我們熟悉的香港重新排列，組成妙趣橫生的超現實都市。

急速但舒適
Edas早年在瑞典生活，後來回流香江，提及在本地街拍有何特別之處，他說：「在香港街拍其實很幸福，本地法例無肖像權，只要不是做太過火的事情，基本上可以隨意拍攝。另外，香港人流密集，一條街可以營造出很複雜的層次。在瑞典，人與人之間的空間離得很遠，拍攝的效果只能簡化一點，但那裡的高樓大廈比較少，太陽落到比較低的位置也不會被遮擋，可以營造特別的光線，光的質感也比香港好。」
擠迫密集，空氣污染嚴重，這兩點倒是很符合我們對香港的認知，只是「擁擠」也有很多種，不少香港街頭攝影師喜歡到深水埗拍攝，貪其草根，街拍的味道「較濃」，但Edas不一樣，他的常規「掃街」路線由旺角出發，走至尖沙咀乘船過中環，再一路拍攝到銅鑼灣，這樣一趟下來，差不多就是一天。他說：「環境舒適的話，創作會比較有靈感。在維港兩岸，熱的話可以逛商場，找個地方喝杯飲料。」一般人總習慣把「專注」與「繃緊」連在一起，但Edas認為攝影師應該追求「專注」而「放鬆」，聽起來有點像運動員所說的「忘我」境界。
「那普通住宅區，像將軍澳又如何呢？」我追問，「街拍始終要有人和環境去創作，住宅區只有公園和遊樂場，環境變化緩慢，市中心節奏比較快，人和廣告的種類多，而且經常改變，元素豐富一點。」很多人把Edas跟以拍攝城市荒誕而聞名的劉濤比較，Edas形容自己比劉濤「拍得簡單一點」，我覺得更大的分別在於Edas的影像顯得比較繁華，「大都會」的感覺較強烈，換個講法，這可能是合肥與香港——兩個攝影師的根據地——之分別。Edas透過相片，向我們闡釋了一個現代急速，卻又不失舒適的香港。

1.街拍很講求運氣，拍攝這張作品時，Edas本來在等待另一個穿間條衣服的人走到間條紋上，正當他為那人跑了而沮喪之際，竟然有更適合的人經過╱2.維港兩岸的廣告裝飾經常更換，賦予Edas不同的創作題材╱3.「你已經死了。」看這張相片的時候，不自覺聯想起《北斗之拳》的知名對白

香港的另一面
長期拍攝香港，對本地的變化應該很敏感吧？「近幾年簡體字的招牌多了，亦感覺到香港人很喜歡低頭玩手機，沒有那麼集中向前看，只專注於自己的世界……」Edas停了停，然後出人意料地道：「其實很多人問過我這個問題，但我不覺得自己答得很好。」
不少朋友習慣了馬格蘭攝影通訊社那種混合攝記與街頭攝影的報道，但街拍不是只有這種形式，像Edas的攝影就是落力在街頭尋找某個元素，繼而創造一些有趣的畫面，箇中的社會意義沒有那麼濃烈，反而較側重於映照攝影師本人的心像。
說是映照心像，其實也沒有那麼簡單，如果你翻看Edas的攝影集到最後，會發現結尾兩張作品是「緊急逃走出口」，其深沉的氛圍，與之前幽默的風格截然不同，Edas解釋：「Reform是1與0，懂就懂，不懂就不懂，但現在會嘗試拍攝一些沉思性較強的作品，推動人的情緒。」這種嘗試，又與自身的狀態有所關連，經歷多了，考慮的東西也愈來愈多。人是流動而複雜的，香港也是，企圖以攝影詮釋事物的全貌，可能是過於狂妄，或者如何努力，也只能捕捉長河中的某個剪影，但一個又一個剪影堆疊起來，我們總可以理解自己與香港多一點點吧！

攝影師介紹
黃建榮Edas Wong，一位來自香港的業餘街拍攝影師。自小就喜歡發白日夢，想東想西，充滿想像力。深信街拍是一個很好的媒體來釋放滿腦袋的小念頭，而事實是，街頭裡確實有着許多讓人意想不到的超現實場景，只需走出街，放下手機，細心觀察，然後按動一下快門，就是這麼簡單。

1.海豚氣球（假海豚）在維港暢泳，讓人聯想起有關環保的議題╱2.街拍的時機一瞬即逝，Edas慣於使用「超焦距」的方式對焦╱3.攝影集以「逃脫」作結，代表甚麼交由讀者自己判斷