疾馳破浪行
—— 1960年代初攝於九龍深水埗荔枝角道與界限街交界處，記錄了暴風雨後水浸馬路頓成澤國的情景。一輛白車破浪而行，如陸地行舟。

早陣子，一個題為「歲月留痕——香港情與影」的攝影展在三聯書店的「元朗文化生活薈」展出。展覽的作品全部出自香港著名攝影家何綬之手，他以寫實的攝影風格，留下了半個多世紀前香港生活的真實寫照，讓我們能真切地感受到那個時代的社會縮影。

「結緣攝影卅餘年，未拜名師自鑽研；有志竟成收碩果，五洲發報佳箋。務求實學不空言，立論著書啟後賢；若問此君何底蘊，公車車長着先鞭。」

1.巴士站 —— 攝於香港新界西貢公路。當年西貢屋舍少，人煙稀，乘巴士需要等待很長時間。作品以雨霧瀰漫的場景，把巴士站牌及人物襯托得十分突出，表現了空靈、恬靜和孤寂的意境。
2.巴士「升空」 —— 何綬說，香港在經濟起飛之前，路上的巴士很多都是從英國買來的二手貨，常要維修保養。像這樣吊巴士的場面，也入了何綬的鏡頭。
3.鐵馬小息時 —— 何綬身為司機，長期與巴士相處，拍攝了很多巴士的照片。此幀作品表現出他的巴士情結：早夜交班運作忙，如油添水在車房；維修保養機還熱，再度奔馳走四方。

五、 六十年代香港平民的生活，勾起那個時代的集體回憶，讓經歷過的人回味無窮，未曾經歷的人感到新奇。

1.露天街市—— 1960年代攝於九龍深水埗白楊街。從照片中可以看到那時社會的市井生活形態：人們步履悠閒，身穿唐裝的家庭主婦自備菜籃子、或手提水草捆綁的貨物……全無今日充斥於市的塑膠袋和步履匆匆的紛繁囂喧。
2.吃得苦 —— 攝於九龍深水埗街頭。何綬道：「小販攜兒上街，因家中乏人照顧。餓了，就買碗麵充飢。因燙手，只好放在地上俯低身來吃。」那時的孩子粗生粗養，現在已見不到如此境況了。
3.《再世紅梅記》 —— 上了年紀的香港市民，大概都能認出這是半個多世紀以前由名伶（左起）靚次伯、白雪仙、任劍輝等主演的粵劇《再世紅梅記》。何綬清楚地記得，拍攝的時間是1959年9月14日，著名劇作家唐滌生就在此劇演到第四幕時突然昏厥，翌日辭世。
4.垂涎欲滴 —— 60年代影友們的街頭獵影興致很濃，基層社區更成為獵取人生百態的地方。圖中兩個孩子的相互關係，活現出「飽人不知餓人飢」的意趣。

「畫如其人」，我認識的何綬正是一個為人平實、謙和的謙謙君子。

1.勤讀—— 在60年代，常見屋村的孩子在公園、球場溫習功課，或者就在Y型公屋的樓梯間苦讀。作者利用射進梯間的陽光，形成逆光環境，勾勒出孩子的輪廓；梯級與欄杆的構成，富有線條美感，又豐富了空間層次。
2.危生瞬間 —— 屋村的孩子玩耍，都是自尋樂土自得其樂，如此攀登高高的鐵絲網遠眺，令人提心吊膽。

光影生動、親切感人的影像
展覽開幕前，何綬先生親自到展場張羅，指導我們佈置展品，又不時指着照片講述其中的故事和拍攝經過。我先睹為快，又得以親聆何先生思緒清晰的回憶。往事連綿並不如煙，實在難以相信他已經九二高齡。
這次展出的作品全部是用菲林拍攝的黑白照片，散發着銀鹽時代的韻味。照片主要記錄了五、六十年代香港平民的生活，勾起那個時代的集體回憶，讓經歷過的人回味無窮，未曾經歷的人感到新奇。何綬的作品光影生動，但並無沙龍之風，不造作也不唯美，而是以樸素的形象、平實的情節和真情的自然流露來動人心扉，因此使人感到親切、可信，也因此含有豐富的時代信息。
「畫如其人」，我認識的何綬正是一個為人平實、謙和的謙謙君子。
何綬當年馳騁香港攝影藝術圈，以能文能武（「文」指詩文寫作之才，「武」指攝影能力）見稱。我在《攝影畫報》中拜讀他的文章，感到詫異：何綬並非出身書香，他的影藝盛年竟然是與三十多年的司機生涯相融合的！
他在80年代寫的一首詩，可以說是對其藝術生涯的生動題照：
「結緣攝影卅餘年，未拜名師自鑽研；有志竟成收碩果，五洲發報佳箋。務求實學不空言，立論著書啟後賢；若問此君何底蘊，公車車長着先鞭。」

從職業司機到攝影家
何綬以一個公車車長的身分，開着巴士登入豐盛的藝文之路，堪稱傳奇。他能成為攝影家、寫作人，也許有許多「時也命也」的玄機，但是個人的奮發一定起着決定性作用。
在求學時期，何綬已是個「藝文青」，愛好美術、書法、音樂和勞作，還嘗試自製感光紙印曬藍照片，攝影藝術的種子早已埋在心裡。上世紀50年代開始迷上攝影，則緣起於偶然契機。
50年代初，年輕的何綬任職私人司機，僱主是時任香港華民政務司的鶴健士。鶴健士頗欣賞這個年輕人的敬業精神，於1957退休回英國老家時，送給何綬一部德國蔡司（Zeiss）折疊式皮腔相機。從此何綬對攝影興趣大增。
然而，何綬與攝影結下不解之緣，更重要的是因為得到愛妻支持。何綬回憶說：「翌年，妻子竟然有計劃從家用中節約一筆金錢，為我添購當時稱譽為『名家機』的Rolleiflex雙鏡頭反光相機，使我既驚喜又難過。雖然如此，卻給我對鑽研攝影藝術上起了很大的鼓舞作用。」

何綬身為職業司機，開過房車、貨車、巴士。直到職業生涯的後期，才轉作文職，到相機代理公司工作，由「藍領」變成「白領」。
何綬平時為口奔馳忙碌，業餘時間還要刻苦鑽研攝影，憑着練達的攝影技術拍攝了大量畫意寫實作品，參加各種攝影比賽。從1950年代後期開始，他於海內外攝影沙龍屢獲殊榮，更成為參與攝影團體事務的骨幹，被邀擔任香港的沙龍攝影比賽評審。
何綬說：「因為節儉從影，所以珍惜每格菲林，從不濫拍，務求一矢中的，謹慎使用像紙不浪費，全部過程都親自創製，所以每份沙龍作品成本很低……寄出的作品多以寫實題材，奇怪的是得到外國沙龍評判的垂青，獎牌收穫不少。」
由於日常忙於工作和照顧家庭，少有機會像專業攝影師般四出到外地攝影創作，因此何綬的鏡頭主要向着香港，專注於拍攝普羅大眾的生活及身邊的事物。
與此同時，他對詩文寫作產生濃厚興趣。長期以來，何綬發揮自己的寫作能力，常在攝影畫報至報刊發表攝影文章，推動攝影藝術。他採用畫意寫實風格的攝影作品，配上自己創作的詩句，以「詩影相輝」的形式呈現香港社會百態的生動寫照。

1.小船夫—— 作品拍攝了水上人家孩子的生活瞬間，他們以弄艇操網捕魚為戲，顯得那麼嫻熟自如，彷彿真的已成為漁人船夫。作者巧用太陽在平滑水面的高光，給美麗的波紋點上了響亮的一筆，格外提神。
2.愛妻送的「名家機」—— 妻子省吃儉用，為何綬添購「名家機」Rolleiflex，對他鑽研攝影藝術鼓舞深遠。愛妻英年早逝，何綬銘記於心永不忘懷。

「詩影相輝」，呈現香港社會百態的生動寫照。

何綬簡介
何綬，號晚翠翁，1925年生於廣東南海。1942年，何綬受日本侵華戰爭影響，不得不中斷學業，輾轉來到淪陷的香港。起初從事飲食業工作，繼而轉業成為司機，先後擔任房車私人司機、貨車司機和巴士司機，後來轉為文職，直到退休。何綬熱愛藝術，從1950年代開始，他以業餘愛好者身分鑽研攝影，並且對詩文寫作產生濃厚興趣。他拍攝了大量寫實作品，參加各種攝影比賽，於海內外攝影沙龍屢獲殊榮，更被邀擔任香港的沙龍攝影比賽評審。
長期以來，先後出版了6本攝影及詩文的著作：1976《攝影取材研究》、1981《攝影技術》、1995《何綬詩情影集》、1997《現在的我，過去的心》散文集、2006《歲月留痕系列——詩旅》和《歲月留痕系列——香港情與影》。